由马佛青会主催，吉隆坡菩提工作坊主办，马佛光山以及鹤鸣禅寺协办的《普贤行愿》佛曲弘法会系列之“动”即将公演。在上演之际特走访3位负责人，分享佛曲弘法会的意义与特色……
筹委会主席林珺慧：一动天下无难事
请分享演出的缘起与目的。
答：1999年，菩提工作坊首开先例，将传闻法师的弘法与多元化的佛曲演绎方式，成功举办了首届《称赞如来》佛曲弘法会。热烈的反应让菩提在之后的10年内陆续举办了3场《称赞如来》系列佛曲弘法会。由《归敬三宝》、《三学：戒定慧》、《信愿行》至《普贤行，悟菩提》，《称赞如来》系列佛曲弘法会也告一个段落。
2008年普贤诞辰，菩提工作坊坊员集聚在鹤鸣禅寺参与“万人行，普贤愿”祈福会，因感应普贤菩萨行愿的殊胜，大家至诚发愿，要行普贤十大愿，以之作为菩提工作坊的修持方向，并积极推广。
现为延续普贤菩萨的精神，菩提工作坊推出全新佛曲弘法会———《普贤行愿》佛曲弘法会，结合《佛曲143》与《称赞如来》的概念。《普贤行愿》将让大家看到年轻人的动感，但又不失佛教庄重，带领大家在跳跃的音符中体悟佛法。此外，此佛曲弘法会也是菩提工作坊筹募常年活动基金的一项活动。
为何会选择“动”这主题？想要呈现什么讯息？
答：在构思《普贤行愿》的内容时，我们开始观察日常生活中的现象，发觉现在的社会充斥着一种族群，那就是低头族。科技的发达及大环境的改变，人与人之间越来越冷漠。许多人选择泡在虚拟世界里，享受自己塑造的小世界，越陷越深。无数的“赞”和留言，也只是那种没有温度的接触。
当我们的视线只停留在不断滑动的手指，对周遭环境不敏感，也间接助长了各种社会案件的发生。原本是提供我们的方便，却在不知不觉中绑住了我们。
我们要做的就是改变。改变固然很难，但只要秉持普贤菩萨的行愿力，一“动”天下就无难事了，因此“动”成为此次佛曲弘法会的主题。繁体字“動”由“重”与“力”组合而成的，表示在行动时，必须有重要的目标，重大的决心，慎重的态度及强大的力量。
这回的演出与之前的有什么不同？
答：相较于《称赞如来》佛曲弘法会，《普贤行愿》的团队年轻许多，由一群不超过30岁的年轻人组成，这也是此次佛曲弘法会的挑战。
因为年轻，大家的经验及能力有许多进步空间，但正如主题所带出的普贤菩萨行愿力，一“动“，天下就无难事。我们坚信只要成为有愿的人，踏实走下去，龙天护法会护佑，十方善缘也会护持。
因为年轻，在音乐制作方面做了很多创新的尝试。从四部和声的大合唱，到内敛的独唱，希望每一首歌都能进入大家内心深处，激发大家去省思、发愿与行动。
值得一提的是，佛曲弘法会的制作团队可说来自四面八方：有在中国出差工作的音乐总监、在新加坡工作的海报设计师，还有槟城妙香林佛学院的道一法师及法智法师为我们作词。地理上的距离固然是挑战，但庆幸大家护法的心依然紧紧相连。
此外，我们也很荣幸能与尊孔独中舞蹈社合作，由舞蹈社的学员成为舞者，共同成就次佛曲弘法会。
如何通过演出表达普贤菩萨的大愿？
答：现今的社会很多人都在追求快速与现时的东西。很多时候，当我们无法马上看到成果时，我们常常会选择放弃，选择在原地踏步。
这主要是因为缺乏“动“力，缺乏普贤菩萨的行愿力。
因此，我们要让观众清楚了解到，学习及改变不是一朝一夕的事，是要有持续不断的坚持与努力。这过程充满起起落落，但只要做到“念念相续，无有间断；身语意业，无有疲厌”，一“动“天下无难事！
对此回的演出有什么期待？
答：弘法，不只是一支麦克风，它可以加一把吉他；佛曲，不一定只有刻板的旋律，它可以有跳跃的音符；用词启发，籍曲汇集，舞台是一个道场。这是菩提工作坊坚信的理念。
因此，我们期待能透过佛曲及舞台演绎，不只是带给观众视觉及听觉的享受，而是将佛法唱进入每个人的心里。我们更希望透过《普贤行愿》佛曲弘法会传达普贤菩萨的精神，帮助更多人走出框框，进一步行普贤愿海，令正法久住。
节目总监林志鸿：歌词要有佛法内涵
这是你第一回担任节目总监，是否面对压力？如何克服？
答：第一次一定会有很多顾虑，担心不能胜任。不过，自己从2008年就是参与《普贤行，悟菩提》佛曲弘法会的歌手，每天都满怀兴奋与其它歌手一起培训与熬夜，这让我找回承担的初心，发愿护持。因为承担，才会有所求进，给自己新的机会，化阻力为助力，把压力当为砥砺的教鞭。很庆在过程中出现好多朋友的帮助，大家秉持着正确的信念及方向，一起圆满目标。
这回演出特色在哪？将以怎样的音乐呈现？
答：这回的演出有一个很扎实的剧本。佛曲弘法会会用现代化方式来呈现，以带出普贤行愿力的精神，而演出内容不局限于佛教徒。此外，也会运用音乐剧的方式呈现，90分钟不间断演出，让观众保持处在正能量的磁场。
另，也融入不同类型曲风的音乐及感官的新异，从简单的瓦尔兹曲风、现代版电子音乐，再到澎湃管旋乐，务必让每首歌都能触动观众。
演出最大的挑战是什么？
答：最大的挑战是所有筹委要给于全力配合。
由于我常往外地公干，及编舞老师忙于其他演出，所以大家都以远距离方式进行接洽，安排音乐制作及舞台呈现。这导致编曲及编舞需要花多点时间拟定曲风、歌词内容及演出形式等。
歌手方面，会面对没有办法很快进入角色里，大家都需要时间调适心情。所以筹委规定歌手在练习前，都以普贤十愿，一愿一礼拜的方式来训练，以动态的方式调适及沉淀心情，好让歌手在演出更能投入其中。
佛曲创作与一般歌曲有何不同？好的佛曲应具备怎样的特质？
答：佛曲创作与一般歌曲不同是歌词的含义。
佛曲创作里，音乐曲风可无限量发挥，但歌词要有佛法的讯息，以让大家的心灵从听闻佛曲中带来感动和启发。
一首好的佛曲要可引起共鸣，对佛法有感动，进而影响自己或他人继续修学佛法。
有些人认为佛曲弘法有局限，你有何看法？
答：佛曲弘法应以开放角度看待。音乐或任何方式都是工具，重点是如何去运用与善用。现代的佛曲不能只有刻板的音符，它可加入不同的元素，如绕舌、电音及摇滚等，都能纳入，因都是接引的工具。只要能传达正面讯息，摇滚的佛曲也可发挥善巧方便，但前提是必须能带出佛法的讯息，可指引大众向善向上。
如何调整佛曲弘法接引年轻人学佛？
答：音乐其实有很大的功能，除有疗伤功能外，也能传达正面讯息与激励作用。每个人对音乐都有自己的感情，需求不一样，所以是一个可连接心灵的工具。
面对现代的年轻人，要以年轻人的方式去接引他们学佛，要有新鲜感及符合现代的方式，以达到契理契机，要善巧的运用现代的科技来传达佛法。
菩提工作坊运用音乐来接引年轻人，除给于发挥的平台，如歌唱及学习乐器外，其中必会注入佛法的知识，以让大家在习歌唱、乐器或游戏当中碰触到佛法。这就是把佛法生活化，让生活能常随佛学。
舞台总监林弘捷：传达普贤行愿精神
这回演出的舞台背景重点是什么？
答：没有特别设计的舞台背景，不过整部音乐剧的演出展现在社会中人们对生活的迷茫、冷漠与对科技的过度依赖为主轴，进而传述如何以普贤菩萨的行愿力，不断以行动改变自己，以及身边亲友或有缘人的生命。
演出中会出现一扇一扇的门，演员歌手将会穿梭在不同的门，遇见不同的人。在人与人相遇及接触的过程中，领悟佛法的美好，以及誓愿行持普贤菩萨之道，以“信愿行愿”的力量，为社会做出改变，以期许更美好的未来。
将以怎样的弹唱与舞蹈方式呈现？
答：主要以歌手和舞者构成一整个不间断的演出，像音乐剧的形式，在歌舞之间呈献故事剧情以及传达整部剧的中心讯息。
音乐的部分由音乐总监统筹与作词人、作曲人一同合作完成的全新佛曲，配上歌手现场以四声部的演唱及演绎呈献。舞蹈方面，为配合剧情需要，在一些比较适合以舞蹈形式演出的段落，特别编排作品，让整部剧在视觉及感受更丰富与多元。当然，间中会让歌手负责一些舞蹈，舞蹈员也必须唱歌，各自挑战彼此本分以外的项目。
在策划的过程，面对最大的难题是什么？
答：因为团队成员大都是第一次制作如此大型演出，所以很多事情办起来会比较吃力。在策划过程中，最大的难度是如何发挥主题，以及在音乐制作及舞台呈现手法方面能搭建共识。
因铺陈剧情的需要，所以需特别在拟定曲风、歌词内容、演出形式等方面的磨合，这要花相当大的心思，无数次反复斟酌、梳理所有细节，接着投入制作及排练，让作品能以最到位的形式呈献给观众。
如何展现有佛教氛围的舞蹈与舞台？
答：人间处处有佛法，我想每个故事背后，都与佛法有关，皆能够从中得到领悟。
当然，歌手与舞者必须对演出剧情深刻的投入，再融合各自的佛学涵养，通过歌声与舞蹈，将普贤行愿的精神传达给观众。
《普贤行愿》佛曲弘法会之“动”
主催：马佛青
主办：吉隆坡菩提工作坊
协办：马佛光山、鹤鸣禅寺
日期：12月20日及12月21日（晚上7时30分）
地点：吉隆坡十五碑艺术之庙（The Temple Of Fine Arts）
购票与查询：电话016-2307083
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